Capítulo 144: Santo de casa não faz milagre

A luz do sol espalhava-se suavemente, acompanhada por uma brisa leve. O som dos bambus verdes ecoava perto do lago, e o ar estava repleto do canto dos pássaros e do perfume das flores, proporcionando uma sensação de extrema serenidade e conforto.

Yagyu Saemon retirou alguns estojos de brocado com embalagens requintadas, abriu-os com extremo cuidado, retirou de dentro um vaso de porcelana e colocou-o diante de Su Yuan.

— Quando falamos da porcelana chinesa transmitida ao longo dos milénios, as mais clássicas dividem-se em duas categorias principais: as tigelas Jian e as cerâmicas de Longquan. Das oito peças sobreviventes que foram designadas como tesouros nacionais, quatro são tigelas Jian, três são vasos de Longquan, e há ainda uma tigela de chá do forno de Jizhou. Todas elas pertencem sem exceção às dinastias Song e Yuan.

Su Yuan pegou no vaso e franziu a testa. Tratava-se, surpreendentemente, de uma peça danificada, unida através da técnica de restauro em laca com ouro?

— Por favor, não subestime esta preciosidade. Antiguidade que outrora pertenceu à herança de família do xogum Ashikaga. Segundo os registos, quando ele a adquiriu, já se encontrava danificada, e as fendas assumiam uma forma semelhante a gafanhotos, razão pela qual recebeu este nome.

— Ele nutria um carinho tão profundo por ela que chegou a enviar emissários à dinastia Ming, suplicando ao imperador da época que mandasse fabricar outra exatamente igual. No entanto, após visitar exaustivamente todos os fornos de Longquan, ninguém conseguiu reproduzir um esmalte com tal tonalidade, tornando-se um eterno arrependimento através dos tempos.

Ao observar a expressão de profundo fascínio no rosto do chefe daquela imensa conglomeração financeira multibilionária, Su Yuan sentiu-se um tanto surpreso. Não esperava que a porcelana celadão ocupasse um estatuto tão elevado no coração dos habitantes insulares!

No que dizia respeito à cutelaria, forjar espadas era o seu sonho de infância e objeto de longos anos de estudo, cujo valor se multiplicara após a aquisição de sua habilidade especial. Contudo, no campo da cerâmica ele continuava a ser um leigo. Tratava-se de uma herança milenar, vasta e profunda, o que inevitavelmente lhe causava certa apreensão.

Vendo que Su Yuan permanecia em silêncio, Yagyu Saemon pensou que ele estivesse chocado com a imponência da relíquia e apressou-se a retirar outra peça, um incensário de três pés, exibindo-a com orgulho:

— Este incensário de celadão de Longquan da dinastia Song do Sul possui uma forma clássica. Chamado *Chidori* (Mil Pássaros), é a peça de celadão de Longquan transmitida com a história mais lendária de todas, tendo sido atesorado por várias figuras históricas célebres desde o período dos Reinos Combatentes.

Era harmonioso e estético. A borda da boca abria-se para fora, e o pescoço exibia duas linhas em relevo. Na parede do ventre havia um par de pegas em forma de dragão, vigorosas e de proporções perfeitamente equilibradas. Toda a superfície era revestida por um esmalte verde-pálido encantador, espesso, translúcido e brilhante, evocando o efeito visual do jade verde.

— Inicialmente, era uma relíquia de família do clã Imagawa. Em 1560, na Batalha de Okehazama, Imagawa Yoshimoto, conhecido como o primeiro arqueiro de Tokaido, atacou o clã Oda com uma força várias vezes superior, mas acabou por ser surpreendido e derrotado por um ataque surpresa do jovem Oda Nobunaga. Para garantir a sua sobrevivência, o incensário *Chidori* foi oferecido a Oda Nobunaga. Mais tarde, quando Nobunaga se tornou o hegemónico do período Sengoku, ofereceu-o como recompensa a um vassalo meritório, e após a sua morte, passou a pertencer a Toyotomi Hideyoshi, outro grande senhor da guerra daquela época.

— Conta a lenda que numa noite de luar, Gamō Ujisato foi visitar Hosokawa Yūsai. Ambos eram vassalos famosos sob o comando de Oda Nobunaga. Gamō expressou o desejo de apreciar o incensário *Chidori*. Contudo, Yūsai mostrou-se pouco disposto a exibi-lo a estranhos.

— Tendo um momento de inspiração, Yūsai recordou-se da descrição poética contida numa poesia waka sobre a costa de Kiyomi: "As nuvens da costa de Kiyomi avançam sem hesitação em direção às cristas das ondas, escondendo a lua brilhante não são senão bandos de mil pássaros", recusando assim diplomaticamente o pedido desrazoado do visitante.

— Há ainda uma lenda mais bizarra: em 1594, o famoso ladrão Ishikawa Goemon infiltrou-se na residência do Taiko Toyotomi Hideyoshi no Castelo de Fushimi, tentando assassiná-lo, mas acabou por tocar acidentalmente no incensário *Chidori*. O incensário emitiu um som estridente, fazendo com que Goemon fosse descoberto e preso.

— Hideyoshi acreditava que o *Chidori* possuía espírito e um instinto aguçado para proteger o seu mestre, pelo que passou a estimá-lo ainda mais como um tesouro inestimável, transmitido de geração em geração.

Ao falar sobre a porcelana de Longquan, Yagyu Saemon irradiava entusiasmo, incapaz de conter a sua excitação. Su Yuan assentiu interiormente; tratava-se, sem dúvida, de um fã incondicional. Não admira que gastasse dezenas de milhões anualmente para que Jin Laosan adquirisse porcelanas celadão de alta qualidade.

Por fim, Yagyu Saemon retirou um estojo de brocado dourado, com o rosto solene, e extraiu lentamente um objeto de dentro, colocando-o sobre a mesa. Com tom sério, declarou:

— Esta é a outra relíquia guardiã da família Yagyu: o Celadão Manchado (*Fei Qingshi*)!

— Reconhecido nacionalmente como o único tesouro nacional proveniente dos fornos de Longquan da dinastia Song!

Podia-se ver como o pescoço esguio e o ventre arredondado complementavam-se mutuamente, alcançando um equilíbrio perfeito. O esmalte da base do pé anular fora raspado por alguns milímetros, revelando a argila nua num tom castanho-avermelhado escuro.

A peça inteira era revestida por um esmalte verde viçoso e translúcido, situado entre o verde-ameixa e o verde-pálido. A superfície esmaltada era densa, espessa e límpida, mantendo o seu brilho intacto após mil anos, revelando um brilho interior cada vez mais profundo.

O mais extraordinário eram as pequenas manchas castanhas escuras salpicadas por toda a superfície. Por um lado, realçavam a cor do esmalte celadão e, por outro, as próprias marcas de óxido de ferro produziam um efeito decorativo excecional.

Yagyu Saemon explicou entusiasmado:

— Acredita-se geralmente que os padrões de manchas castanhas eram pintados com pincel utilizando um colorante à base de óxido de ferro. Exceto pela mancha castanha única na zona do pé anular, todas as restantes aparecem em grupos de duas numa forma mista. O tamanho, a forma e a curvatura das manchas variam enormemente, gerando um encanto acidental e maravilhoso.

— A importância dos fornos de Longquan avalia-se segundo vários critérios: se pertencem à dinastia Song, se a cor do esmalte é verde-pálido ou verde-ameixa, se a forma do vaso corresponde aos utensílios de cerimónia do chá mais valorizados e, finalmente, se a sua transmissão remonta à antiguidade através do mar. Se todos estes requisitos atingirem o nível máximo, estamos perante um tesouro nacional herdado através dos tempos!

Su Yuan assentiu. Os habitantes da ilha atribuídan ao vaso de celadão um nome extremamente elegante: *Mansong* (Dez Mil Vozes). Se realizassem uma cerimónia do chá precisamente na estação das peónias ou das plantas herbáceas, este vaso seria indubitavelmente a escolha suprema como arranjo floral para a mesa de chá.

O esmalte verde-pálido, semelhante a um jade, harmonizava-se com os tons rosados das flores. O pescoço reto guarnecido com pegas em forma de duplo fénix elevava a flor majestosa através de uma boca graciosamente alargada, fazendo com que parecesse uma pintura da dinastia Song surgindo diante dos olhos dos convidados, deixando todos profundamente arrebatados.

Yagyu depôs o vaso e suspirou, comentando:

— Ao longo dos séculos, os empresários apaixonados pelo colecionismo nunca cessaram o seu apreço pela porcelana de Longquan. Paradoxalmente, estas peças transmitidas ao longo de centenas de anos encontraram o seu melhor refúgio aqui nas ilhas.

— Tomemos como exemplo o Museu Nezu, fundado em 1940, que abriga sete mil obras de arte colecionadas pelo industrial Kaichiro Nezu, centrando-se em artefactos da antiguidade e utensílios de chá, sendo particularmente célebre pelas suas alfaias de chá e obras de arte budista.

— Na verdade, para qualquer museu de um conglomerado financeiro de renome, não possuir algumas peças primorosas de porcelana de Longquan seria considerado algo vergonhoso. Mestres de chá independentes, templos e lojas de antiguidades conseguem desenterrar inúmeros tesouros de Longquan cativantes. Especialmente as peças de qualidade suprema, uma vez colocadas em leilão, tornam-se inevitavelmente o foco da cobiça de todos, alcançando valores inestimáveis!

Após escutar a explicação de Yagyu Saemon, Su Yuan ficou admirado ao constatar que a porcelana de Longquan, tantas vezes desvalorizada no seu país de origem, era considerada aqui um verdadeiro tesouro nacional.

Ao refletir sobre o estilo global de arte e design das ilhas, a primeira impressão que transmitia era a simplicidade. Independentemente de marcas como Muji ou Uniqlo, a estética adotada baseava-se sempre numa linha minimalista.

Em resumo, tudo se reduzia a um princípio: um respeito infinito pela natureza e uma fascinação avassaladora pela ordem.

A busca pela elegância sóbria, a preservação da beleza natural mais singela e a pureza desprovida de quaisquer impurezas mentais. A cultura tradicional, através de práticas como a cerimónia do chá, a arte floral, bem como a arquitetura de templos e jardins, refletia esta beleza singela, cujo núcleo estético consistia em evitar ao máximo perturbar a forma original da natureza.

Tomando a Muji como exemplo, o design constitui a materialização da simplicidade, enfatizando a importância dos materiais do produto em detrimento da exibição de marcas de intervenção humana.

Em segundo lugar, a arte de utilizar o meio exterior; tal como o sábio que aproveita os recursos externos para potenciar as suas capacidades, adotando uma postura de fluir com a corrente. Adaptar-se à natureza, sem interferir na sua ordem, fundindo-se com ela.

Quando um jardim se cobre de folhas caídas, quem varre o espaço geralmente não as limpa na totalidade, deixando deliberadamente algumas para trás. Esta atitude constitui precisamente uma manifestação de consonância com a natureza.