Capítulo 160: Organização Misteriosa?

Ao ver Su Yuan balançar a cabeça, Saemon explicou:

— As lojas de antiguidades de alto padrão na Terra do Sol Nascente têm na área em frente à Estação de Tóquio o seu expoente máximo. Ali, cercada por arranha-céus, concentra-se a elite dos grandes bancos, das tradings e das corretoras de valores.

Muitas dessas casas de antiguidades escondem-se à sombra de prédios imponentes, ostentando fachadas de rusticidade sóbria. Entre as mais célebres encontram-se a Mayuyama Ryunkodo, a Futontendo, a Soma Bijutsu, a Kyukyodo, entre outras. A maioria delas possui uma longa história, remontando à era republicana da China, quando já negociavam com os antiquários de Liulichang. Seus fundadores podiam ser justamente chamados de verdadeiros sinólogos.

Os nomes das lojas carregam profundas origens. Tomemos como exemplo a Mayuyama Ryunkodo: naqueles tempos, Matsutaro Mayuyama obteve em Liulichang um incensário de porcelana celadon da Dinastia Song do Sul, considerando-o uma raridade inestimável, motivo pelo qual rebatizou sua loja como Ryunkodo.

O nome Futontendo, por sua vez, inspira-se no Clássico da Poesia: *Os pêssegos e as ameixeiras não falam, mas a seu redor abrem-se trilhas*, significando que a mercadoria é genuína e justa, dispensando autoelogios, pois os próprios clientes virão naturalmente.

Já a Soma Bijutsu evoca a lenda de Bo Le avaliando cavalos, ostentando o discernimento de quem sabe reconhecer pérolas raras com um olhar profundo e arguto.

Devido à minha paixão pela cerimônia do chá e pelas porcelanas celadon, mantenho boas relações com o atual proprietário da Ryunkodo, Kojiro Mayuyama, e já tive o privilégio de contemplar essa relíquia de família por diversas vezes. O incensário tem trinta centímetros de altura, duas alças e três pés. Sua modelagem, pasta e esmalte apresentam um acabamento meticuloso. A pasta é fina, densa e de brancura imaculada; a cor do esmalte é viva, revelando um tom verde-ameixa profundo e límpido, com uma superfície lustrosa e raríssimos rastros de fissuração. Sua silhueta é sóbria, elegante e digna.

Naquela época, Matsutaro dedicava-se ao comércio de antiguidades na capital, sendo um cliente assíduo de Liulichang. Certo dia, ao visitar a Yianqingtang, uma centenária e preeminente casa de porcelanas, o gerente Jia apresentou-lhe aquele incensário celadon. A visão deixou-o estupefato e profundamente extasiado, como se contemplasse algo divino.

Infelizmente, o preço pedido era exorbitante: quatro mil pratas grandes. Matsutaro hesitou exaustivamente, mas, arrebatado por uma paixão avassaladora, acabou por sacrificar todas as suas economias, comprando-o sem hesitar para trazê-lo a Tóquio.

Foi assim que deu início ao seu próprio negócio, registrando o estabelecimento sob o nome de Ryunkodo. Esse mesmo incensário de Longquan atraiu personalidades e figuras ilustres de Tóquio à loja para admirá-lo, causando enorme comoção na época, tornando-se motivo de orgulho e catapultando a fama do estabelecimento.

Conta-se que, durante o grande terremoto de 1923, quando a terra tremia violentamente e cada passo era um suplício, os bens materiais da Ryunkodo foram abandonados à própria sorte; o lojista fugiu da zona do desastre carregando nos braços apenas o precioso vaso de Longquan.

Essa devoção na proteção do patrimônio cultural, colocada acima da própria vida e de todas as riquezas, tornou-se uma lenda memorável. Anos mais tarde, movido pela curiosidade, perguntei a Kojiro por que nutria uma paixão tão fervorosa pelas porcelanas Longquan da dinastia Song.

Com o rosto tomado de profunda reverência, Mayuyama explicou:
— Os Fornos Longquan também são conhecidos como os fornos do irmão mais novo; e como nós, japoneses, somos o irmão mais novo, amamos as porcelanas de Longquan!

Su Yuan assentiu com a cabeça. Embora sentisse uma dor pungente pela vasta fuga de tesouros nacionais durante o período republicano, a dedicação nipónica em proteger relíquias culturais com a própria vida era digna de sincera admiração. Parecia que a Mayuyama Ryunkodo guardaba um fascínio peculiar.

Saemon serviu mais chá e sorriu:
— Quem obtém o sucesso possui méritos que o justificam. Com tal postura, não admira que a Mayuyama Ryunkodo tenha se tornado a principal autoridade em porcelanas de Tóquio.

Nós cultivamos a estética da simplicidade da dinastia Song. Seja a porcelana branca de Dingzhou, seja o celadon de Longquan, ou mesmo as jarras negras de Jianzhou, todas são tesouros nacionais pelos quais suspiram e competem incansavelmente.

Em especial, as Cinco Grandes Famílias de Fornos produzem peças tão cobiçadas que até mesmo o Imperador sonha em possuí-las como coleções inigualáveis!

Isso é indiscutível. Falando nas Cinco Grandes Famílias, de acordo com registros pertinentes, existem hoje no mundo apenas sessenta e sete peças conhecidas de porcelana Ru guardadas em museus: vinte e três no museu de Formosa, dezessete no Museu do Palácio Imperial, oito no museu de Xangai e sete na Fundação Sir Percival David.

Entre os vasos em forma de narciso transmitidos através dos tempos no museu de Formosa, há um que, apesar de ter sido esmaltado e refirmado várias vezes, apresenta uma superfície pura e sem fissuras — uma raridade absoluta entre as porcelanas Ru remanescentes, sendo aclamado como um dos dez maiores tesouros da instituição.

A quantidade de porcelanas dos fornos oficiais imperiais (*Guan*) que chegou aos nossos dias também é escassamente reduzida, com a vasta maioria concentrada em Formosa: trinta e três peças do forno *Guan* da dinastia Song do Norte, cento e oito do forno Xiuneisi da dinastia Song do Sul, e cinquenta e três do forno Jiaotantan da dinastia Song do Sul.

Em um leilão da Christie's em Nova Iorque, em dezembro de 1992, um prato de porcelana Ru do norte da dinastia Song, pertencente à coleção de Stephen III, foi arrematado por um milhão e quinhentos e quarenta mil dólares. Convertendo aos valores atuais, aquela quantia equivaleria a mais de doze milhões hoje.

Em abril de 2012, num leilão da Sotheby's em Hong Kong, uma tigela em forma de flor, com esmalte azul celeste, datada da dinastia Song do Norte e outrora pertencente à coleção da Sra. Clark, foi arrematada por cento e oitenta e cinco milhões de dólares de Hong Kong. Incluindo as comissões, o montante totalizou duzentos e sete milhões e oitocentos e sessenta mil dólares de Hong Kong, estabelecendo um novo recorde para leilões de porcelana Ru.

Em outubro de 2017, na mesma Sotheby's de Hong Kong, uma tigela circular com esmalte azul celeste da dinastia Song do Norte, proveniente da coleção particular de Robert Tsao, presidente da Mingei Art Gallery, foi batida por duzentos e sessenta milhões, alcançando um total de duzentos e noventa e quatro milhões com as comissões, quebrando novamente o recorde mundial para leilões de cerâmica.

Desde que existem registros de leilões, tais peças foram transacionadas menos de seis vezes, sendo verdadeiramente mais raras do que chifre de unicelula ou penas de fênix!

Para qualquer colecionador de porcelana, adquirir itens de desejo que o homem comum apenas contempla com reverência — como a porcelana azul e branca de Yuan, os esmaltes policromados *Doucai* da dinastia Ming da era Chenghua, ou os esmaltes *Falangcai* das três eras imperiais Qing —, desde que se disponha de forte capacidade financeira e paciência, ainda há esperança de compra.

Contudo, as porcelanas Ru e *Guan* da dinastia Song permanecem como picos intransponíveis, o amor supremo e inalcançável com que sonham todos os colecionadores, erguendo-se como um Everest a que se pode olhar, mas jamais tocar.

Saemon balançou a cabeça com um suspiro resignado e disse:
— Naquela ocasião, também dei lances por telefone até desistir nas últimas rodadas. Afinal, com a recente recessão econômica no país e a liquidez limitada do grupo, caso contrário...

Su Yuan sorriu em silêncio. A sensibilidade estética japonesa preza a sobriedade, a elegância sutil e a simplicidade refinada, o oposto exato do gosto ocidental, apaixonado por luxos exuberantes e fulgores dourados. Por essa razão, na Liulichang da era republicana, as lojas dividiam-se entre as especializadas na clientela japonesa e as voltadas para os ocidentais.

Por exemplo, muitas porcelanas do final da dinastia Ming apresentam desgastes nas bordas. Enquanto no nosso país isso era visto como um defeito ou avaria, os japoneses não o consideravam uma imperfeição, apelidando carinhosamente tais marcas de *mushi-kui* (picadas de inseto).

Uma peça de porcelana de exportação do final da dinastia Ming com leves marcas de desgaste não perdia o seu valor; era como o braço amputado de uma deusa ou o sinal no rosto de uma beldade: conferia-lhe ainda mais charme.

Eram relativamente frios em relação às porcelanas azuis e brancas ou às decorações policromadas *famille-rose*, antipatizando com aquela exuberância berrante e excessivamente ornamentada. Quanto aos frascos de rapé, aos artefatos de jade e aos objetos de gabinete, mal demonstravam apreço por eles — especialmente no que tange ao jade, pois pouquíssimos entendiam do assunto.

Os quatro tesouros do estúdio, indispensáveis para a caligrafia, constituíam, pelo contrário, um importante mercado de exportação histórico. Em particular, os antigos tinteiros guardados em museus e casas comerciais eram tratados como verdadeiros xodós de gabinete, e os sinetes, então, figuravam entre os pertences absolutamente obrigatórios para qualquer pessoa.

Nos últimos anos, o mercado interno inundou-se de falsificações, misturando o joio e o trigo num turbilhão confuso. Noventa e nove por cento das pinturas famosas eram imitações de alto nível, a ponto de as lojas de antiguidades japonesas venderem caligrafias e pinturas sem atestar autenticidade, tabelando os preços de forma genérica com base na autoria proclamada, nas dimensões, no tema e no estado de conservação.

Nomes como Tang Yin, Shen Zhou e Chen Daofu da dinastia Ming, ou os Quatro Reis, os Oito Excêntricos e os mestres de Yangzhou da dinastia Qing eram amplamente reconhecidos. Shen Quan, pintor da era Qianlong, abrira uma escola de pintura em Nagasaki e atraíra inúmeros discípulos, dando origem à Escola de Nagasaki; por conseguinte, qualquer pintura de flores e pássaros ostentando a assinatura de Shen Quan vendia-se com facilidade.

Na era moderna, mestres como Ren Bonian, Zhao Zhiqian, Wu Changshuo, Qi Baishi, Wang Yiting, Xu Beihong e Fu Baoshi desfrutavam de enorme prestígio. Wang Yiting, tendo atuado como diretor da Companhia de Navegação Nisshin e adotado o estilo pictórico de Wu Changshuo, destacava-se pelas suas figuras de Arhats, que eram extremamente populares por aqui — gozando, curiosamente, de muito mais renome neste solo do que no próprio país de origem.

Após ouvir tudo aquilo, Su Yuan já tinha um plano traçado na mente e anuiu:
— Sendo assim, vamos encontrar-nos com Kojiro Mayuyama e ver se há alguma oportunidade de cooperação.

Saemon meneou a cabeça, exibindo um sorriso enigmático:
— A cooperação é secundária. O principal objetivo é conseguir, por intermédio dele, a admissão como membro do Clube de Arte de Tóquio. Essa é a chave mestra para penetrar no núcleo das reuniões de intercâmbio de antiguidades!

Su Yuan sobressaltou-se. O Clube de Arte de Tóquio? Estaria diante de alguma sociedade secreta?